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五大時尚奢侈品博物館 建筑師都做了什么?

來源:中國設計在線    時間:2021-03-10    站內收藏

人類的博物館就像一個活著的墓志銘。

       “博物館者,非古董者之墓地,乃活思想之育種場”——古德

Channel

幾年前,時尚界的大魔王老佛爺Karl Lagerfeld和建筑界的女魔頭扎哈·哈迪德Zaha Hadid曾攜手做過一個由1752塊鋼板連接而成全球移動的博物館,從香港出發、經東京、紐約、莫斯科、倫敦最后回到巴黎。如果你問,這是博物館? 毫無疑問,回答當然是:它是的。

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Karl Lagerfeld曾在2007年威尼斯藝術雙年展的首次展示上說:“哈迪德是第一位能夠舍棄“后包豪斯”主流審美觀的建筑師。她的設計就像偉大的詩篇,她的想象力無窮無盡!痹诮ㄖ,她是一匹脫韁的野馬石錘。

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Zaha Hadid設計的香奈兒移動藝術館靈感來自Chanel的標志性作品之一,縫袋,并通過自然組織系統構想而成。香奈兒以最上乘的紡織品和精致的細節而著稱。為了尋求精致,動態和流動的空間,扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在過去的30年中通過將自然和人為系統進行嚴格的整合以及對尖端技術的試驗。

現代人的架構是直觀、激進、國際化和動態的,關注的是建造能夠喚起原始體驗的建筑,這種奇特和新穎性勾起了很多人對未來的好奇與窺探之心。這個移動藝術館遵循了這些靈感原則。

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這種雕塑感的建筑體系結構通過數字建模工具得以蓬勃發展,這些工具通過連續的流動性技術擴大了設計過程。Zaha Hadid曾詳細解釋了這一過程,“數字影像軟件和構造技術的復雜性和技術進步使Mobile Art Pavilion的架構成為可能。它是一種流動性和自然性的建筑語言,它受到新的數字設計和制造工藝的推動,使我們能夠創建展館的完全有機的形式,而不是延續20世紀工業建筑的一系列重復順序!奔幢闶乾F在,這種方式也依然很新很適用。

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扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在為香奈兒(Chanel)創建移動藝術館時,已將自然系統的流體幾何形狀發展成為一個流暢,動態的連續空間。

Musée Yves Saint Lauren

博物館特點是一種類似蕾絲的紅磚立面以及一種由高級時裝夾克襯里所啟發的內部空間。建筑師Karl Fournier和Olivier Marty說,紅磚的外立面設計更像是織物的編織效果。所以當傳統的摩洛哥和現代的設計碰撞時,設計師用紅磚這個貼近本土的色彩與材質瞬間建立了二者之間最恰當的鏈接。

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為了紀念傳奇設計師Yves Saint Laurent的杰出貢獻,這座4000平方米的展覽館是非洲的第一個時尚博物館。建筑中有永久展廳與臨時展廳,還有藏書超過6000冊的圖書館、一個150座的禮堂、書店,以及露天咖啡廳。另外,博物館中還有檔案室和實驗室,主要用于高級衣物的收藏與保養,高級定制的配飾和繪畫屬于皮埃爾•貝爾熱(Pierre Bergé)基金會。

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建筑外觀采用赤陶磚砌體,使人們回憶起織物的經緯密度,形成具有肌理感的立面效果,并且還采用了彎曲和有棱角的的大地色水磨石,法國建筑師說這種設計方法參考了“Yves Saint Laurent先生精致而大膽的設計作品”。

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除了永久性和臨時性展覽外,這里還設有圖書館和禮堂,用于知識共享。建筑整體結合了充足的曲線。磚砌外墻的造型生動活潑,凸出了編織效果。

LVMH Museum

2014年落成,由建筑師 Frank Gehry設計這座籠罩在玻璃云之中的宏偉建筑坐落于巴黎西邊的布洛涅森林公園,形似降落在地球上的來自未來的宇宙飛船,路易威登集團(LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton)65歲的主席兼首席執行官 Bernard Arnault 與Gehry 都希望這座建筑為文化遺產做出積極的貢獻。Louis Vuitton 基金會把 Gehry 的數字化取向帶到了新的高度:Gehry工作室的400多人參與了該建筑 3D數字模型的網上工程;組成建筑物表面的 3600塊玻璃板和 19000塊水泥板是由工業機器人模擬并鑄造。

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Gehry 說這個玻璃結構與 19世紀的玻璃溫室建筑相呼應。但他還加入了他一直很著迷的海洋意象。他把這個包含著畫廊空間的矩形塊稱為“冰山”。這是一家純粹的現代藝術博物館,用來展示路易威登基金會收藏 的20世紀和21世紀法國和海外藝術家的作品。

博物館占地 11700平米,內設 11個畫廊,和一個演奏廳,用于舉辦音樂會表演藝術活動。從博物館的天臺上,可以暸望四周綠樹成蔭的公園,也可俯瞰巴黎全景。

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Frank Gehry為讓大眾看到該座森林,特別建成為玻璃宮殿,這樣參觀者去看展覽時,便可同時欣賞到巴黎難得的大自然景色。

Musée Atelier Audemars Piguet

由BIG 建筑事務所為世界三大名表品牌「愛彼」(Audemars Piguet)所設計的Musée Atelier Audemars Piguet于2020年6月開放,坐落在公司兩座19世紀建筑物之間的草丘上,就像是一座過去與未來之間的橋梁。

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展館的內部總面積為26,910平方英尺,被設計成線圈狀,源于表簧。Bjarke Ingels說:“螺旋形是一種極其簡單的布局,但卻將形式和內容巧妙地聯系在一起!边@種建筑組合兼具前瞻性,象征著與傳統的融合。是愛彼精湛工藝的核心,同時也彰顯著其深深扎根于瓦勒·德·喬的起源。

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BIG的高概念螺旋線從地面無縫升起,為工藝和設計的杰作提供了原始的環境,這個作品扎根在瑞士汝拉山脈的偏僻山谷中。建筑師Bjarke Ingels有他自己的看法:“我們必須謹慎行事,因為這就像在兩個朋友之間帶來了一個令人討厭的新人一樣!钡拇_要做到這樣確實很難。

螺旋設計旨在完美融合周圍的景觀。地板遵循不同的傾斜度,以適應土地的自然坡度,并為博物館內部布局延伸到線性連續空間體驗提供了基礎。在內部,彎曲的玻璃墻朝著螺旋的中心順時針收斂,然后朝相反的方向移動:置身其中像穿越鐘表的彈簧一樣穿過建筑物。

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由BIG設計并由瑞士建筑事務所CCHE實現的Musée Atelier螺旋建筑無縫地豎立在曲面玻璃結構的墻壁上。這是工程和設計的壯舉,它是在這種高度下建造的同類建筑中的第一個;⌒尾AТ巴耆瘟虽撡|屋頂,而黃銅網沿外表面延伸以調節光線和溫度。綠色屋頂還有助于調節溫度,同時吸收水分。

Armani / Silos

2015年4月30日,喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)在米蘭的Bergognone 40大街開設了一個引人注目的博物館Armani / Silos,以紀念40年來的經歷。最初,這是雀巢的谷物糧倉,建于1950年,占地4500平方米,分布在四個樓層。

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這種簡單的結構最初是20世紀50年代的糧倉,他將博物館命名為Armani / Silos(筒倉),Giorgio Armani說:“我決定將其命名為筒倉,因為這座建筑曾經用來儲存食物,這當然是生命所必需。對于我來說們就一度也是生活的一部分,就像食物一樣”。

建筑師是日本的安藤忠雄,這是他極簡主義的又一證明。該結構的正面是多面混凝土,頂部是一排玻璃帶,靜靜而自信地坐落在一排參天大樹的后面。它以其白色建筑而著稱,其立面的重復形式來自樹木和綠樹成蔭的樹籬,而綠籬依循建筑物的輪廓。瞥見喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)的世界:夢想是一種經久不衰的永恒美學。

在創建新空間時,Armani和安藤忠雄決定保留該場所的原始形狀,并將其與原始功能緊密聯系在一起。

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對簡單性的追求,消除了不必要的裝飾和多余的一切,再加上對規則幾何形狀的偏愛和對均勻性的渴望,已經產生了基于秩序和嚴謹規則的清醒而具有紀念意義的建筑:對實際需求的合理回應,空間顯示出對原始建筑的尊重。通過保留建筑物不尋常的既定形式,回想起蜂巢,勤勞的隱喻,展覽空間的翻新增強了設計的審美和創造力。

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與原始外觀不同的是,在立面的上部插入了一系列的窗戶,仿佛想起了環繞該建筑高層的皇冠。內部空間讓人聯想到大教堂的布局方案,中央有一個孔,樓梯從該孔開始,被每層樓的房間忽略,分為兩個過道,空間非常寬敞且規則。這個博物館像Armani說的那樣:“充滿神秘和誘人魅力的雌雄同體風格”。

本文來源:中國設計在線

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作者:cdo
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